ABOUT

      Embody est un collectif pluri-disciplinaire qui propose une équipe d’ esprits et de corps en ébullition et en action dans l’exploration et l’exploitation d’un lieu spécifique. C’est, d’où son titre “Embody”, une véritable incarnation d’espace vers laquelle les artistes tendent. Pour cela, les artistes entrent en gestation pendant plusieurs semaines précédant la ou les représentations ; cette phase est une phase de communication entre chaque membre, autours de thèmes d’inspiration, rêves, imagination, propositions… C’est aussi le de temps de l’élaboration du cadre qui sera mis en place lors de la semaine de résidence précédant la représentation, ou gestation d’une seconde gestation.

      La forme de chaque Embody est donc par essence imprévisible. Il est d’un effort constant pour nous de ne pas essayer de saisir ce que chaque évènement sera – ceci ne serait pas de notre intérêt. Nous sommes davantage intéressés par le processus artistique et le travail de confiance engagé dans ce même processus plutôt que dans son aliénation par une vision volontaire d’un quelconque résultat.
Certaines questions sont cependant récurrentes dans notre recherche. Pour commencer, nous interrogeons le potentiel de perméabilité de la représentation. Et pour cela nous nous intéressons de manière spécifique à la manière de véhiculer une information -soit, au cadre de la représentation. En effet, la question du contenant, que nous plaçons au même niveau que celle du contenu, met en question l’espace de transition entre “hors représentation” et “en représentation”. Nous sommes curieux de mettre cette “frontière” en expérimentation, et notamment entre les artistes et le public. En engageant le spectateur sans imposer cet engagement : en l’incluant tout simplement, en ne vivant plus cette différence de statut comme une différence mais comme une rencontre fertile. Que le bain dans lequel il baigne, que ce flot continu de présences et d’événements puissent lui donner la liberté de positionner son regard et de composer son propre spectacle.

Lors des projets du collectif, plusieurs rencontres ont lieu. Entre individus, entre artistes, entre mediums artistiques, entre cultures, entre le monde des idées et la matière. La mise en commun de ses données devient le vecteur de la création et elles deviennent ainsi, avant tout, source d’apprentissage, et de transformation pour tous et chacun.
Nous tenons à préserver la perte de repères qui précède toute découverte. Et brouiller les pistes nous importe. Ainsi nous re-visitons à chaque fois le processus de création selon les artistes présents, le lieu de la création et les conditions de résidence et de représentation. Nous ne sommes pas intéressés par la création d’une oeuvre absolue, mais travaillons de façon circonstancielle. Embody n’essaie pas de reproduire, de s’installer dans une forme, mais de se surprendre toujours.

ENGLISH

Embody is a pluri-disciplinary collective, gathering boiling spirits and bodies, each and all acting toward the exploration and exploitation of specific spaces. We aim a true incarnation of the space, we aim to fully “Embody” it.
For that, the artists enter gestation for several weeks or months before the representation ; this phase is a phase where all the members communicate about different inspirational themes, dreams, imagination, proposition. This time is also crucial to elaborate the necessary frame to the residency always preceding the representation -in other terms, this is a gestation of a second future gestation…

The form that each Embody event will take is thus, in its essence, unpredictable. It is for us of a constant effort not to try seizing what they will be before they actually come to life – because this wouldn’t be our interest. We are interested the most in the artistic process and the work on trust that is carried out in it, rather than in its alienation by a voluntary vision of any result.
Some recurring questions can however be found in our research. To start, we are questioning the potential of permeability of representation. For that we specifically pay attention to the choices we make when it comes to how to convey an information -that is to say, to the frame of the representation itself.
Indeed, the “container”, which we value as much as the “contained”, questions this transitional space between “representative” and “non-representative”. We are curious to experiment on this “border”, and in particular between the artists and the audience. Engaging the spectator without forcing this engagement, we want to include him simply, not living this difference of status as a difference anymore, but as a fertile encounter, find the meeting point. So that the bath the audience members swim in, so that this continuous flow of presences and events, may make them feel free to position themselves, receive and compose their own show.

At the time of each Embody, several meetings happen. Between people, between artists, between artistic mediums, between cultures, between the world of ideas and the world of matter ; sharing these data becomes the vector of the creation and thus above all a great source of learning and transformation for all and everyone.
We want to preserve in all respects the disorientation that precedes any discovery. So we care about getting lost. We re-visit every time the creative process depending on which artists are present, the space we are aiming to invest and the conditions of residency and representation. We are not interested in creating an absolute work, but working with circumstances. Embody is not trying to reproduce itself, to settle in a form, but to always surprise itself.